Depuis son lancement sur NBC, la série « This Is Us » a rapidement su conquérir le public grâce à des histoires profondément touchantes, ancrées dans l’émotion et la simplicité du quotidien. Les Pearson traversent les années, les drames, et les joies, invitant le spectateur à plonger dans leurs vécus parfois heurtés, souvent réconfortants. Ce phénomène télévisuel intrigue à bien des égards, tant par la complexité de ses personnages que par la sincérité de ses thématiques. Derrière chaque épisode, les coulisses s’animent, révélant des anecdotes et des secrets de tournage qu’on ne soupçonne pas toujours.
À propos d’autres expériences marquantes à l’écran, un film inspiré d’histoires vraies peut également susciter la curiosité des passionnés de récits forts.
Le phénomène This Is Us : entre humanité et authenticité
L’une des raisons majeures pour lesquelles « This Is Us » est devenue une référence réside dans sa volonté d’explorer, sans fards, la réalité des émotions humaines. La narration s’appuie sur une multitude de situations ordinaires, parfois tragiques, parfois réjouissantes, qui sont dépeintes sans faux-semblant. Les saisons s’articulent autour de moments-clés : les repas de famille, les disputes, les confessions, et les silences qui en disent souvent plus que les mots. Les relations entre Kevin, Kate, Randall, Jack et Rebecca forment le noyau de la série. Impossible de ne pas se reconnaître ne serait-ce qu’un instant dans leurs faiblesses ou dans leurs élans d’amour. Leurs histoires s’entremêlent, révélant que derrière chaque sourire ou chaque larme, se cache un bout de vérité universelle.
Ce qui distingue aussi la série, c’est sa construction narrative singulière. Les producteurs ont choisi d’alterner continuellement les temporalités, en jouant avec des flashbacks et des flashforwards qui offrent au spectateur une perspective globale sur la trajectoire des personnages. Cette technique, exigeante à mettre en œuvre, structure le récit sans le rendre confus. Au contraire, elle donne de l’ampleur à chaque saison, tout en permettant d’approfondir la psychologie des protagonistes.
Des personnages touchants et des acteurs investis
Les Pearson, un reflet émotionnel
L’univers familial des Pearson est l’un des piliers de « This Is Us ». Chacun d’eux traîne ses propres casseroles, nourrit des rêves inassouvis, et lutte avec ses contradictions. Kevin, l’aîné, doit constamment jongler avec une image de réussite qui le dépasse. Kate se bat contre ses tourments intérieurs et son manque de confiance. Randall essaie de réconcilier ses origines avec une vie qu’il voudrait mieux maîtriser. Leur mère, Rebecca, doit maintenir le fragile équilibre du clan après la disparition de Jack, personnage emblématique dont la sagesse et la bienveillance continuent d’irradier bien après son départ. Ces destinées ne sont pas arrangées, ni embellies : elles sont brutes, parfois maladroites, et c’est précisément ce qui en fait des récits authentiques.
Des acteurs habités par leurs rôles
L’engagement des comédiens va bien au-delà de la simple interprétation. Sterling K. Brown, qui incarne Randall, a maintes fois expliqué que certaines scènes résonnaient puissamment en lui, le poussaient à aller chercher des souvenirs et des émotions enfouies. Justin Hartley (Kevin) s’est, par ailleurs, confié sur la difficulté de jouer le rôle d’un homme tiraillé entre le passé et le présent. De leur côté, Chrissy Metz (Kate) et Milo Ventimiglia (Jack) ont souligné que la densité des scripts exigeait parfois de longues semaines de préparation pour entrer pleinement dans la psychologie de leurs personnages. Cet investissement, couplé à une véritable entente sur le plateau, transparaît dans chaque épisode. Impossible d’oublier certaines séquences où l’intensité des regards et des silences prend le pas sur le texte.
Dan Fogelman et son empreinte unique
Un créateur au service de l’émotion
L’impulsion initiale de « This Is Us » revient à Dan Fogelman, scénariste et producteur connu pour ses choix narratifs audacieux. Inspiré en partie par sa propre histoire familiale, il a misé sur des dialogues réalistes et des situations proches du quotidien. Sa volonté de montrer ce qui fait la richesse des liens familiaux, sans jamais tomber dans le cliché, s’exprime tout au long de la série. À titre d’exemple, la discussion autour de la diversité, du deuil, ou des difficultés parentales n’est jamais surjouée. Bien au contraire, chaque scène est découpée et pensée pour permettre au spectateur de s’identifier aux cheminements des personnages.
Des scripts minutieusement construits
Élaborer un script pour « This Is Us » ne se résume pas à l’enchaînement d’évènements dramatiques ou joyeux. Les épisodes sont bâtis comme de véritables mosaïques, où chaque fragment d’histoire doit s’imbriquer dans l’ensemble, tout en laissant la place à la spontanéité. L’incendie tragique de la maison, par exemple, a nécessité une préparation pointilleuse. La tension, palpable, devait être retranscrite sans artifices. Selon l’équipe de production, il a fallu plusieurs jours de répétition et de prises pour aboutir à la justesse recherchée lors de cette séquence. Une anecdote : lors du tournage, certains acteurs ont admis avoir eu du mal à sortir de leur personnage, tellement l’émotion était forte.
Des souvenirs marquants sur le tournage
Jack et la scène de l’incendie
La mort de Jack Pearson, point d’orgue de la série, demeure l’un des passages les plus marquants du show. Milo Ventimiglia a d’ailleurs raconté lors d’une interview que la pression était palpable pour rendre ce moment fidèle à la réalité sans tomber dans le mélo. L’ambiance sur le plateau, chargée d’émotion, s’est propagée à toute l’équipe technique. Certains techniciens sont allés jusqu’à dire qu’ils avaient rarement ressenti une telle intensité durant une journée de tournage. Preuve supplémentaire du sérieux avec lequel chaque scène est abordée.
Randall et William : une relation inoubliable
La rencontre puis la relation entre Randall et son père biologique, William, bouleverse les repères du public comme ceux des interprètes. Sterling K. Brown souligne régulièrement que cette intrigue lui a offert un espace de réflexion inédit. Ron Cephas Jones (William) apporte, lui aussi, une sincérité à ce duo improbable, qui laisse une trace durable dans la série. L’émotion, parfois difficile à gérer hors caméra, se révèle fondamentale pour incarner ces moments de vulnérabilité partagée.
Une technique narrative novatrice
Les défis des flashbacks
L’utilisation des différentes chronologies dans « This Is Us » a nécessité une véritable gymnastique. Les metteurs en scène ont dû s’assurer que les jeunes comédiens qui incarnent Kevin, Kate et Randall dans leur enfance soient en phase avec leurs homologues adultes. Ce choix accroît l’impact du récit mais demande une organisation stricte. Il n’est pas rare, comme le confirment les producteurs eux-mêmes, d’avoir adapté le calendrier en fonction des disponibilités et du rythme des enfants pour préserver la qualité du jeu d’acteur.
Une profondeur grâce aux récits croisés
Si la série captive, c’est notamment parce qu’elle superpose plusieurs parcours, plusieurs temporalités, sans jamais perdre en cohérence. Les allers-retours à travers les âges permettent de comprendre les sources des blessures des personnages, ainsi que leur évolution. Les renoncements, les pardons, ou les renaissances sont alors plus compréhensibles. On observe, épisode après épisode, que le puzzle de la famille Pearson ne peut s’appréhender qu’en prenant en compte toutes les couches, parfois impalpables, de leur vécu. Cette méthode, complexe à écrire et à produire, participe grandement au réalisme du show.
Reconnaissance et prix : le triomphe de This Is Us
Un Emmy pour Sterling K. Brown
Rares sont les séries qui peuvent se vanter d’avoir récolté autant de distinctions. Sterling K. Brown, pour son rôle de Randall, a reçu plusieurs prix, dont un Emmy salué par l’ensemble de la profession. Son interprétation, intense et nuancée, est régulièrement citée comme l’un des points forts du show. De nombreux critiques évoquent son jeu comme un exemple de sincérité et de précision dans l’univers télévisuel contemporain.
Distinctions pour la production
« This Is Us » s’est vu remettre divers awards pour la qualité de son scénario, la direction artistique, ainsi que pour le jeu de ses acteurs principaux et secondaires. Chaque saison suit une montée en puissance, et les choix techniques – montage, éclairage, bande-son – servent habilement l’histoire sans la détourner de son objectif premier : toucher, questionner, émouvoir. Il arrive même que certaines récompenses soient décernées pour des épisodes jugés plus audacieux, ou à l’occasion d’évènements marquants comme le centième épisode.
Des anecdotes surprenantes sur le tournage
Des scènes coupées au montage
Certains moments, bien qu’ils aient été filmés dans l’idée d’apporter une nuance supplémentaire, n’ont jamais été diffusés. Ce choix, parfois imposé par le rythme de narration ou les contraintes de diffusion, a donné lieu à des regrets de la part des acteurs qui voyaient dans ces scènes un potentiel émotionnel fort. Chrissy Metz a révélé qu’une séquence représentant Kate adolescente avait permis d’explorer plus en profondeur sa relation avec Rebecca, mais qu’elle n’apparaîtrait finalement pas dans les épisodes proposés au public.
Un tournage marqué par des émotions authentiques
La vie sur le plateau n’est jamais figée. Entre deux prises, il arrive que l’émotion déborde, que les larmes coulent, ou que le fou rire vienne briser la tension. Une anecdote souvent relatée par l’équipe concerne une séquence particulièrement dramatique durant laquelle un accessoire défectueux a provoqué un arrêt imprévu, entraînant l’hilarité générale. Ces petits événements, loin de nuire à la production, renforcent parfois les liens entre les membres du casting et participent à la dynamique collective.
Revivre l’émotion des Pearson
Pour celles et ceux désireux de parcourir à nouveau les grandes étapes de « This Is Us », chaque saison reste accessible sur plusieurs plateformes de streaming, avec des bonus et des interviews exclusives. Regarder ou revoir les épisodes, c’est expérimenter une nouvelle immersion dans le quotidien des Pearson, se confronter aux dilemmes, aux réussites et aux échecs qui jalonnent leur parcours. Les histoires, riches et variées, continuent d’inspirer et de réconforter des milliers de téléspectateurs.
Sources :
- allocine.fr
- senscritique.com
- premiere.fr
